前段时间上映了一部印度电影，不知道有几人听说过
上映首日它的排片只有2.1%，如今已经基本看不见踪影了
或者说，它在很多影院根本没有上映过。
这部电影叫《巴霍巴利王》
它在中国几乎走完了生命周期，票房只有700多万
少得可怜
这种情况，让很多想看它的人无缘在影院见到
所以我说，真的很可惜。
在中国之外，情况完全不是这样的。
印度本土上映首日，票房高达破纪录的780万美金
要知道，印度平均一张电影票只要人民币几块钱。
在《巴霍巴利王》的拍摄地海德拉巴，影片上映首日电影院外纷纷排起了一公里以上的长队。很多影迷为了抢票发生争执，当地不得不派出大量警力维持秩序。
《巴霍巴利王》目前在印度的票房高达50亿卢比，约合7500万美金，打破印度影史记录，观影人次过亿。
在全球其他地区也收获了大约10亿卢比。
口碑上面也丝毫不弱
在IMDB上，它的评分至今仍高达8.5
这部影片在印度如此备受推崇，很大一部分原因是它完全契合印度人审美的娱乐性，和史无前例的大场面加特效。
《巴霍巴利王》是印度历史上投资最高的一部影片
它的布景是1000个工作人员在20英亩土地上，花了200天才搭建完成的。
如此壮观的现场，在拍摄时就引起了无数当地人围观
影片的视觉特效，用了超过600名特效人员在全球16个工作室制作。
影片高潮戏的一个战争场面，动用了超过2000名群众演员，拍摄了120天。
全片设计并使用了超过20000件武器
这些几乎都是上千名匠人手工打造的。
还好是印度的人力比较便宜。
制作团队还打算专门为电影里的这些武器建造一座博物馆。
印度人发挥了他们的优良传统，脑洞大开，在战争场面和武器设计上发挥了开挂般的想象力。
比如这辆风火轮绞肉车
铺天盖地会燃烧的印度飞毯
这场投入了空前人力物力和时间拍出来的史诗战争场面，从头到尾都会让你热血沸腾。
绝对让你觉得花出的电影票价物超所值。
这些场面，仿佛让人看到从小历史书上出现的古代战争浩大场面
数十万大军压境，血肉相搏
史书上的文字化为真实跃上银幕
梦中才得见的场景铺在眼前
印度电影极尽夸张，或许大多数让人接受不了，我在看的时候也频频笑场
可这在战争里，两位将军如天神下凡般的神勇，却并未让我觉得有多少不妥。
我想到了张飞喝断长坂坡，赵子龙救阿斗七进七出，关二爷万军从中取敌将首级。
可惜中国电影市场如此突飞猛进，古装片大制作拍了这么多，却至今也没有看到过一场真正满意的战争场景。
如今是在印度片里意淫，挺可悲。
你猜这样一部印度破纪录的大制作花了多少钱？
17亿5千万卢比
人民币不到1.7亿。
这样的制作经费，如今放在国内都不好意思开口宣传。
我们看一眼某部“逆天神作”，自称投资高达5亿人民币。
在主海报上自称自己为逆天神作的
抱歉自认阅报无数的我，还是第一次见。
想想，五亿，那得打造出多么逆天多么耀眼的特效啊
可当我看到预告片里的他
还有他
的时候
我惊呆了
这背景就是特么十年前CG网络游戏即视感的五毛渣特效，你说花了五亿？
钱是被你电影里妖怪给吃了？
我们说到印度，总称他们叫“开挂民族”
他们在生活里是这样的：
他们的阅兵是这样的
这样的
而电影是发挥想象力的空间，会有更加夸张的场面
像这样
还有这样
巴霍巴利王在印度人心中是神明一样的存在，是湿婆神的化身
所以夸张又脑洞大开的场面就比比皆是了
单手档剑雨！
落地美如画！
弯弓射大树！
感觉可以秒杀我们弯弓射大雕的成吉思汗呐。
当出现这些场面的时候，我发现电影院里很多人在笑。
其实，不要笑人家
这些场面，印度人完全不觉得夸张。
印度是一个对神的崇拜极其夸张的国家，像巴霍巴利王这样的传奇英雄，在他们心目中就是神。
神能有这样的能力岂不是再正常不过？
其实我们比印度也好不到哪去
当外国人看到黄飞鸿这套佛山无影脚
看到李慕白和玉娇龙在竹林上飞来飞去的时候
或许不比我们见识印度神片时的反应大。
我们看惯了武侠片，习惯了内力、轻功，所以觉得这一切再正常不过。
何况我们还有更离谱的
自行车骑上天
手雷炸飞机
所以啊，咱也别对印度电影抱有偏见。
说了这么多，其实我还是要心怀歉意的承认：
我看《巴霍巴利王》的时候仍然没忍住笑场了
好几次。
印度电影里一言不合就跳舞，独家特色，真的忍不住笑啊。
其实巴霍巴利王已经好多了，至少大部分歌舞场面是跟剧情有直接关系的，甚至还能起到推动剧情的作用。
比如男主爬上瀑布，就是因为和意淫中的姑娘翩翩起舞
然后促成了他这么一次神力跳远。
他俩跳的实在太真了，让我都一度怀疑自己的判断
直到姑娘一碰就碎，化蝶纷飞
没想到上岸之后还真碰到了一个，长得一模一样的姑娘
这情节真的很烂俗啊
于是我们都能猜到故事后面的走向
男主开启撩妹大法，然后，跳舞
很可惜，这段在上映的时候，几乎全被删掉了。
除了跳舞，男主无穷无尽的耍帅，才是真正的笑点密集时段。
比如这个丛林中完美的跨越+落地
最过分的是这种美男出水镜头
可能是因为审美不同，印度人会真觉得帅吧。
这样的镜头出现了好几次
每一次，我都笑了。
抱歉。
印度片在走向国际化的过程中，对莫名其妙的跳舞情节，其实是在做缩减和改良的。
稍微认真一些的，基本上杜绝了毫无理由突然跳上一段这种，会结合剧情甚至推动剧情的巧妙插入歌舞。
但是，不能没有跳舞。
而且至少三段以上。
不然，印度观众是不买账的。
这就要从印度的国情说起了
印度的社会和语言环境复杂，官方语言是英语和印地语，但几乎每个邦还都有自己的语言。
这也就导致了电影的地域性很强，每种语言区都有自己的电影产业。
最著名的宝莱坞可能众所周知，以致于很多人认为印度就只有宝莱坞。
其实不是这样的，宝莱坞覆盖了北印度也就是印地语地区。而南印度电影产业同样发达，语言也更加复杂
《巴霍巴利王》就属于托莱坞的作品。
由于宝莱坞更加国际化一些，所以歌舞场景会少一些，并且更加自然。
而南印度电影会更符合印度人民的口味，跳舞和开挂更加的常见。
也因为南印度语言更加复杂，地域性差异更大，但歌舞却可以打破障碍，所有人都喜闻乐见。
在印度的影院里，演员一旦跳起舞来，很多观众都会站起来一起跳，场面嗨爆。
这是巴霍巴利王在印度影院里放映时的场面
受国情影响，印度电影另一个很明显的特征就是：都很长。
一般一部电影时长都在三个小时左右。
因为印度气候普遍炎热，尤其小城市或者乡村，很少人家有空调。
而电影院里空调温度是很惬意的，吹着空调看电影， 时间长一些观众会觉得物超所值。
再加上印度普通电影票很便宜，所以看电影就成了印度人民最普遍的娱乐方式。
而且，因为电影比较长，每部电影中间还会有一段暂停和休息时间。
可也正因为这样，印度电影来到中国后会很不适应。
国内电影最佳时长是90分钟左右，因为短一些的话，会在同样的时间内排出更多的场次。
在票价相同的情况下，影院肯定不愿意排一部长达3个小时的电影。
于是中国版被砍掉了整整半小时
砍掉的半小时虽然大多是歌舞，但对整体剧情还是有不小的影响。
比如男主追求女主那一段，才刚开始撩，女主还是抗拒的。
下一个镜头里，女主就已经依偎在男主怀里，两人卿卿我我了。
这特么也太莫名其妙了吧？
删掉半小时后，电影观感严重下降。
可惜了。
标签： 世界上最小的剧院
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